bsport体育原标题：JK,动漫，潮牌设计，史上首场二次元奥运把东京变成世界潮流中心？
无论是漫画对话框式的入场引导牌、礼仪队身上穿的漫画“网点”服、全场沸腾的经典游戏音乐合集，还是潮牌设计师操刀的颁奖服，年轻化，二次元的流行文化渗透在整个东京奥运的方方面面。旧衣制成的奥运队服，废弃塑料制成的颁奖台，甚至奖牌都是以废弃金属作为原料制作而成的。年轻化与可持续发展，第一次成为百年奥运的大主题。首场二次元奥运把东京变成世界潮流中心？
运动舞台多次成为引领时尚的发源地，在冠军的明星效应加持下，队员们的服饰多次左右时尚潮流。1984年洛杉矶奥运会上，美国队著名队服——牛仔裤，牛仔夹克等如今仍然风靡全球。1975年全美运动会及因斯布鲁克冬季运动会和蒙特利尔夏季运动会，一定程度带动了休闲服的普及，其队服套装包括喇叭裤、行李箱和一套休闲装。设计师宣称：休闲装能让汉堡包的店员直接走进一个正式的晚宴。本次日本独特的二次元文化是否能借助这次东京奥运引领时尚潮流？让我们拭目以待。
某种意义上，奥运会几乎是世界上最大的时装秀之一。一个国家的文化被生动地浓缩在其奥运制服上，每件制服都展现了这个国家希望向世界呈现出来的风貌和价值观bsport体育。
不同于意大利将队服的设计托付给著名设计师阿玛尼，美国队交付给知名品牌阿迪达斯、耐克。作为东道主，此次日本东京奥运会的各方面设计均没有邀请国际知名时尚品牌或是老道的设计师参与，而是充分发掘年轻血液，给予他们机会在世界舞台上大展身手。这是向世界展现日本向青年审美靠拢，将年轻风尚拉到主流审美的决心。
日本东京奥运会年轻化主流审美不仅表现在奥运制服上，而且在本次开幕式中更是体现得淋漓尽致。本次奥运会的漫画元素充满了整个会场--在运动员入场时，国家名称标语牌被设计成漫画对话框；举牌手和周围工作人员的服装则是以漫画中常用的‘网点’作为基础进行设计，展现了日本引以为傲的漫画文化；另外，50枚奥运项目动态图标，被日本演员以日本国民节目‘超级变变变’的形式演绎而大受好评；因为《超级变变变》是国内不少80后、90后的集体记忆，作为一个富有创意和笑点的节目，观众纷纷表示「爷青回」。
同时，经典电子游戏音乐成为东京奥运会开幕式主旋律。「超越：罗托主题曲」--《勇者斗恶龙》、「olympus collseum」--《王国之心》、「star light zone」--《刺猬索尼克》等乐曲风格蓬勃大气，伴随着运动员骄傲的入场步伐，一切倒是显得相得益彰。换句话说，这些老牌游戏乐曲用在这里，是恰到好处。此情此景，也只能在二次元要素如此浓厚的日本不觉突兀。
在大型活动中颁奖服都是比较重要的礼服-----特别是奥运会。怎么设计颁奖服关乎这个国家对外的态度以及呈现的形象派头，这是受万众瞩目的代表服装。一般别国都由著名设计师全盘操刀，例如纽约主流设计师 Henry Grethel 为 1992 年巴塞罗那夏季奥运会开幕式设计的队服或是美国声名鹊起的设计师Roy Halston在全美运动会上打造的所有运动服装，而本次日本的颁奖服则是由年轻潮牌设计师一手打造。
东京奥运会及残奥会颁奖仪式司仪的服装设计出自日本新锐青年设计师--山口壮大，此前他曾多次参与时装秀和发布会活动。
一向以大胆前卫和多样性著称的潮牌青年设计师——山口壮大，将传统的日式和服进行革新再创造，设计出这款独特的颁奖礼服。“取其精华，去其繁琐。”是本次这位设计师的设计理念，他使用了日本经典的环接纹——每个圆弧代表个体，连接在一起代表着“无数个体凝聚成团体”，与此同时他还采用古传工艺进行染色，为礼服创作出独一无二的清新靛蓝色。在面料选择上因为考虑到志愿者要在炎热夏天长时间穿着，所以山口壮大摒弃了传统和服的厚布料，而是选用更透气轻薄的再生平纹面料。与颁奖服配套的鞋子，也是因为设计师想到木屐行走不便，而且有些项目会在沙滩上进行，所以用白色凉鞋代替。
日本新锐服装设计师山口壮大，经营着一家名为Mikirihassin的潮牌，设计以大胆前卫和多样性著称
日本传统中，视方格图案为吉祥的标志。将传统的寓意图案，符号化地加注于国家大型活动服装的设计手法并不少见。难得的是，能够继承传统的文化，同时对服饰进行革新创造。日本奥运会的服装就做到了这点。
设计师在采用吉祥方格图案基础上，对服装进行年轻化设计，像潮牌一样设计得时尚潮流。这是全新的概念，将‘格式化’的样式年轻化，让年轻人更易于接受国家运动服。
服饰图形采用全新设计的“关键图形”---以方格图案（在日本传统中视为吉祥图案）将人与社会连接起来，表达了“和谐之光”的寓意。这个概念几乎贯穿了日本本次奥运运动服的所有设计。从国家队官方队服，志愿者服装，到奥运会和残奥会火炬手服饰都离不开这个方格图样。
其中，城市志愿者制服在比赛会徽上利用深蓝与白色的强对比来体现这座城市的独特性。设计以令人耳目一新的靛蓝色为核心图形，以“Kasanes color”作为主题的渐变。简约的服饰暗含巧妙的设计理念。
年轻化的主流审美自然少不了融入到一些新加入的火热奥运项目中。而最受大众瞩目的新兴运动--滑板就像是注入奥运漫长历史中一股新鲜有活力的血液。
“NIKE”公布了日本运动员在2021年东京奥运会上穿着的滑板联合会球衣，由荷兰艺术家 Piet Parra 负责设计。该设计将一度反主流文化的街头场景带到奥运会上首次亮相。品牌为日本滑板运动员设计的制服借鉴了东京街头艺术的设计理念，并采用迷幻的城市景观图形和1970年代的复古字体相结合，在肩部挑出JPN。日本滑板队服历时三年制作，灵感来自 Piet Para 在日本滑板公园和商店感受到的滑板场景。Piet Para被日本的街头文化所震撼，开发出与日常滑板服相似的设计。这是现在主流运动的亚文化起源一个很好的起点，将流行街头文化融合入奥林匹克精神中。
日本奥运会和残奥会代表队将在 2021 年东京奥运会上体现可持续性，这是本次奥运会的重要概念之一。
日本运动服装品牌通过发起 ARWPJ 活动，从公众那里收集 30,000 件捐赠的运动服，并利用回收的衣物为团队制作服装。【推出的 Asics Reborn Wear Project (ARWPJ)活动， 旨在从全国各地的人们那里收集“充满回忆的运动服”，并从中提取聚酯纤维然后将其回收到全新的奥运服装中。】
日本可持续概念不只如此。奥运会讲台由“Minna no Podium Project”收集的废旧塑料制成。这是在奥运会和残奥会史上，首次领奖台上的所有塑料部件都使用了再生塑料。甚至连奖牌都贯穿了可持续概念。东奥奖牌以回收金属为原料，通过展开“城市矿山制造！人人奖牌工程”活动向全国征集二手手机等小家电提炼制成。提高了废弃金属的利用，减少金属浪费的现象。奖牌背面采用了来自设计大赛参赛作品的标志设计师Jun Kawanishi的设计。以光与光辉为主题，螺旋样式的设计制成了奖牌，其能够汇集并反射无数的光，寓意聚集和传达无尽的希望。
本次日本奥运会流行文化和可持续概念注入的奥运时尚设计，在奥运百年史上可以说是史无前例的。日本奥运队服所内涵的流行文化和可持续性概念完美结合，到达了历年来混合理念服装的又一高度。作为无时无刻不在深刻影响着世界时尚的奥运服饰，年轻的潮流文化和可持续的环保理念能否在世界掀起一股热潮？引领世界百年时尚呢？我们一起拭目以待吧！