bsport体育随着3D打印技术的飞速发展，一件科技含量十足的“打印”服饰，早已成为可实现之物，3D打印和可选性材质的探索，给时装界带来了无缝成衣的诸多可能性，同时也重新定义了高级个性化定制的新理念，同时该技术拥有随时调整材料软硬度、弹性及颜色的优点，能够更加符合设计和人体工学的灵活性需求。
这是时尚界正在不断探索的一种冲破空间、时间及人力资源限制的全新可能，虚拟现实技术的发展正最大程度地助力时尚的多样表达，3D建模及渲染技术创造的虚拟秀场，正在改变时尚行业的游戏规则，数字化的一切正在打破传统限制，重新定义实体服饰和虚拟数字世界的关系，实现实体数字化（Phygital）。未来的我们真的还需要模特和实体秀场吗？
模特、服饰、场景、灯光等等，视觉创意的一切都可以由电脑精确计算完成，这是目前最前沿也是最炙手可热的时尚大片制作模式。创意技术人才的无限探索让无论是360度扫描矩阵拍摄可以实现的现实真人、服饰与虚拟场景的完美融合，还是全3D虚拟化渲染都逼真化实现，当你面对那些完全可以“以假乱真”的精细图片细节时，你不得不感概科技的无穷力量。
数字科技的现实消费端应用将未来的“Viewin360度精密试装”成为可能，消费者只需要在线上购物的同时输入自己身高、体重、身材数据，甚至通过肤色、人脸识别，后台的人工智能就会自动匹配出最合适的尺寸，不同长相、体型和肤色的消费者都能精确预览到衣物的个性化360度上身效果。
数字技术从十几年前就已经从多方面影响着时尚行业，从设计、视觉营销、文化传播、购物体验等方方面面，从最初的工艺精细化，再到已经普遍存在的3D打印成衣，人们早已对一些先进的概念耳熟能详，但他们究竟是怎样的存在？如何实现的？未来又将怎样?我们知道的并不多。这一次的特别策划，我们编辑作为时尚行业的从业者，同样带着自己的疑问，和不同的创作团队，一起探索，一起学习，在过程中惊叹于科技的力量，也期望在当下的学习和理解中，试图去窥见数字科技下时尚行业未来可能的样子。
我们的理解是，如果抛开未来人工智能在自主艺术领悟和艺术品位上的可能，在创意之外，几乎所有的执行层面，是可以完全被取代的。这或许听起来有些震惊和无奈，但这是事实。
首先可以取代的是生产过程。在不考虑成本的情况下，成熟的3D建模和打印技术，其实已经可以实现取代所有的生产过程。
一件科技含量十足的“打印”服饰，早已在十多年前成为可实现之物，3D打印和可选性材质的探索，给时装界带来了无缝成衣的诸多可能性，同时也重新定义了个性化高级定制的新理念，同时该技术拥有随时调整材料软硬度、弹性及颜色的优点，更加符合设计和人体工学的灵活性需求。
越来越多的品牌都曾尝试过3D打印技术，我们这一次的特别策划得到了专注于3D科技的北京优速得科技的支持，在跟踪整个建模、打印的过程中，我们也意识到了现阶段3D打印无法广泛运用于服饰批量生产的原因在于高昂的制作和时间成本、设计的专业性，但你不得不承认在时尚领域，它能够帮助设计师把前卫的想法尤其是廓形和面料的创新变成现实，这是一种好似在生产“未来的服饰”的感觉，同时最大化地实现了客定化。对于追求个性和顾客体验的时尚行业，这有着巨大潜力。
数字技术运用于时装秀的范例数不胜数，从最早的全息投影技术支持下的虚拟时装秀，再到后来的VR虚拟现实观秀体验，时尚对于科技运动早已屡见不鲜。但所有的一切都是基于一个现实场景中的真实时装秀，技术手段只是在增强观赏性及传播效果上锦上添花。
直到疫情袭来，所有的一切尤其是人员的参与被切断，时尚业被迫考虑用另一种超现实手法来展现时装秀的内容。你发现，原来你不敢想的事情居然真的可能。
这是疫情之后在时尚行业流传开来的一句玩笑话，但却道出了推动时尚行业尤其是时装秀数字化的背后的现实。
于是我们看到时装界的首场全虚拟化“3D时装秀”于今年5月22日应运而生。它没有T台，也没有模特，只有一套接一套时装在黑色背景中“摇曳生姿”。这是刚果女设计师安妮法·姆巴用三维建模技术为自主品牌Hanifa新系列打造的虚拟秀，通过Instagram直播，而我们也在这次的特别策划中与新加坡的数字时尚设计师、摄影师RuisWang一起模拟了一次3D全虚拟化时装秀。
其实我们在探索的过程中发现，现有的技术其实可以走得更远，模特的面容、皮肤细节，衣服的材质质感、纹理，所有的细微局部都可以通过科技手段被写入3D模型。只是需要极高的时间成本来完成电脑的计算渲染。除此之外我们了解到，时尚科技公司Bigthinx已经开发出一个应用，可以制作出模特穿上时装走秀的3D“化身”。此外，Bigthinx公司还掌握了人体扫描技术，客户只需穿上紧身衣裤站在手机摄像头前，打开应用并拍摄两张照片，3D扫描仪就会在5秒内进行100多次测量，勾画出你的面容和身材，当你再看手机时，专属的3D模型就出现了。Bigthinx利用这项技术还可以和电子商务平台合作，让买家宅在家中就能定制合适的时装。
虽然线下时装秀体验仍将是时尚行业的重要组成部分，值得注意的是，品牌必须考虑如何包装和分销其数字资产，在正确的时间向媒体、网红以及其他人提供多样和多渠道的内容，或许更准确的说，我们不是要将数字化取代传统，而是扩大化，因为任何品牌活动都依赖于扩大化来取得成功，而数字化转型是这一过程的关键。
是的，这是CGI技术下正在发生的事情。社交媒体里的百万网红、叱诧日韩的流量明星，甚至是很多大牌广告中，那些完全可以以假乱真的广告模特，都是通过CGI制作出来的全虚拟人物，他们并非真人。他们有着日常的生活分享,像网红明星一样在镁光灯下参加活动,甚至包括恋爱,在几年前还不敢相信的事情如今早已悄悄变成主流。他们在时尚圈早已混得风声水起。
Lil Miquela一个现实生活中完全不存在的虚拟少女，却在instagram上坐拥200万+粉丝，参加奢侈品牌活动，拍摄杂志封面，与明星合照,样样不在话下；既是It Girl，又是登上诸如Balmain等时尚品牌广告的超模Shudu不光脸长得精致，更有无可挑剔的性感身材，但她其实是由英国摄影师Cameron-James Williams用CGI创造出来全球首位数码超模，一度由于太逼真还被网友错认为是真人。
是的，不仅仅是场景、后期制作、甚至连服饰、模特的皮肤发丝都是由计算机一步步精密计算而成。我们这一次的特别策划中，邀请了来自伦敦和新加坡的团队帮我们一步步展示了3D渲染时尚大片的全过程，我们惊叹于电脑计算对于人体及服饰细节的精准计算，效果几乎以假乱真，同时我们也与这些活跃于国际数字时尚领域的专业人士探讨了很多大家对于数字时尚的态度。George Manoti是一位专注于数字视觉的时尚艺术家，他和我们分享到，在3D数字环境中工作是无限的，精度可以降到纳米级，而数字科技的天花板确实是极限，尽管这种强大的功能承担着巨大的责任，因为作为计算机或程序，它就像用户一样强大的无极限容器。但工作是复杂且繁琐的，我们在同Goerge的沟通与方案修改中切实体会到了电脑渲染的耗时性，而且必须在所有人都讲独特语言的不同软件之间进行编码或弹跳的学习曲线D渲染的工作变得繁琐。话虽这么说，“数字时装”工作中最令人沮丧的部分就是如何对硬件布料模拟进行繁重的工作bsport体育，比如可能不得不花费数小时来解决最简单的衣服悬垂问题。
Goerge也认为，我们的时代处于一场新的工业革命中，其中以大规模定制为关键词，而我们中间已经存在诸如NikeiD之类的平台，以及数字制造方面的进步可以实现更大的定制，如3D打印。关于数字时尚，肯定有3D化身成为我们自己的角色的扩展，这些角色可以试穿在视频游戏中的皮肤上。数字化的好处将是增强个人能力，技术将使设计团队在美学和方向上变得更小，更专业，从而通过大规模定制使趋势和样式变得不那么同质并更具独特性。
如果说时尚行业对虚拟现实的技术运用与消费者产生最大粘性的可能，大概就是购物体验上的。越来越多的电商都在利用增强虚拟现实科技提高顾客的购买精准性。这些变革甚至在很短的时间内就可以得到实现。
不少时尚购物平台开发的基于虚拟现实的在线购物应用，已经很大程度地提升了购物体验，客户在终端通过配套的VR头盔或墨镜，就可以轻松地去操控另一个虚拟的模型去进行试装，这种虚拟现实科技甚至延续到了实体店铺中，一些实体店中已经在开发3DVR试衣镜，通过电脑计算，顾客只需要站在虚拟镜面前，就可以看到自己穿上衣服之后的效果。在那些更远一点的可见未来里，比如十年后甚至更短的时间里，线上购物完全可以实现如同在真实店铺里的超现实体现，试装、尺码衡量、肤色测评甚至灯光对比都可以模拟实现，你在购物的同时，另一个虚拟的你就在屏幕里如同镜像般帮你完成所有的程式，并且极其精准。
这是显性的体验，还有更多你关注不到的地方，线上平台或不同的社交媒体都在利用人工智能算法，精准分析用户数据，以做到营销内容的精确推送。你是否能想象到，在未来的你，品牌或平台通过你平时的上网痕迹，就窥见了你的购物欲？其实这一切已经在悄然发生，但人们同时会关注和限制这些科技背后所面临的道德层面问题，如果我们今天的假设是抛开法律及伦理层面，科技的天花板将远远超乎你的想象。
但无论如何，有一点是肯定的，George和我们都相信未来是数字化的，并且是一种共生的沉浸感，例如，越来越多的艺术家正在努力将VR和AR结合为沉浸工具，使用户可以看到和体验走秀或尝试服装，而无需担心必须亲临实体店，所有这些都可以通过移动设备来实现，这是每个设计师或时装屋必须利用数字时尚的潜在客户的第一联系点。我们确实看到了一种新的数字购物体验，该体验最有可能与实体店一起使用，亲自去自己喜欢的商店的内在体验不会被取代，而是会得到改善。
在充满不确定性和挑战的当下，消费模式和品牌的传播模式都主动或被动地发生着巨变，这些都无一催化了数字于科技重新定义消费者和品牌的互动方式，以及时装数字化的进程。