bsport体育新编大型广东汉剧《天风海雨梅花渡》是2019年12月广东汉剧振兴发展大会在客都梅州召开后，广东汉剧传承研究院在推出新编历史剧《王昭君》、创排《章台青柳》、打磨提升现代戏《李坚真》等系列剧目的基础上，认真研究剧种生存状态，反复讨论剧目创排目标，排除诸多因素干扰，汇集剧种资源力量，主动与国内一流艺术创作团队合作创排的一台艺术精品剧目。
12月6日晚，第十五届广东省艺术节颁奖典礼在广州友谊剧院举行，广东汉剧《天风海雨梅花渡》获评大型舞台艺术作品戏剧组一等奖。这个奖项，对于广东汉剧而言，难能可贵，一解广东汉剧近二十年参加省级综合艺术评选的“登顶之痛”，让社会和业界为之振奋。
大型广东汉剧《天风海雨梅花渡》是弘扬客家传统文化，讲述客家历史文化故事的纪实剧，由国家一级编剧盛和煜担任编剧，国家一级导演张曼君担任导演、国家一级舞美设计季乔担任舞美设计，国家一级演奏员、广东汉剧作曲家钟礼俊担任作曲，主创团队在近两年时间里，排除困难，潜心创作。他们先后多次深入客家山乡体验生活，收集整理大量相关历史人文资料，从剧情线索、人物关系、思想升华等方面进行了反复打磨，与广东汉剧演职员们历经三年倾力打造了一台描绘客家先民在清朝“下南洋”创业谋生中的风情画卷。
千年古镇梅花渡，聚集了那个时代的客家人的笃守信义，家国情怀与坚韧不拔，奋斗进取的精神，在人类历史的天空，如耀眼的星辰，光华灿烂。本剧以梅州客家人“下南洋”故事为题材，主要讲述水客唐海顺（顺叔）常年往返南洋和梅州之间，为乡亲们送“侨批”，数年如一日从未有误。一天他得知同乡叶常林前往海外谋生，一去数年，渺无音讯。其妻柚英艰难持家，贫困交加，更因婆母病重，无奈卖掉为母治病。柚英泣求顺叔，冀寻到常林，赎回女儿。顺叔受托，寻遍南洋诸岛，其间他经历了雪崩、海难，历经种种艰难困苦与人间变故，最后他横渡大洋，在遥远的美国内华达山脉，找到与大批华工在一起修筑铁路的常林，履行了承诺。而顺叔因海难丢失了三百大洋（批款），为此他变卖家产而不负乡亲，自己因家业破败只能去踩黄包车。
这是一部具有深厚的客家文化底蕴、对客家文化和客家精神的展示达到一个新的认识和新的高度的剧目，展现客家人在迁徙过程中的坚韧、胆识和智慧，弘扬客家先祖们勇于拼搏、用勤劳改写命运的精神，激发后辈的爱国爱乡情怀。该剧主创用客家文化来彰显汉剧的魅力，紧扣“文化”两个字，紧扣“客家”两个字来进行创作。二度创作针对它的本土性（客家），针对它国际空间的设立，颂扬温情的情感主题上来进行创作，非常亲切地还原了中国故事、人类精神。全剧结构紧凑，故事起伏流畅，层层递进，人物的思想、行动，自然地、活态地在舞台上呈现。分为《“批来了”》《寻叶》《雪崩》《写批》《海难》《送批》《归家》《嫁女》8场戏，第一场戏《“批来了”》，熟悉的客家山歌响起，中西合璧的客家骑楼矗立延伸背景转变，观众马上便被浓郁的客家风情与明快优美、独具魅力的音乐唱腔所吸引。第二场戏，随着剧情的展开，顺叔踏上了“寻叶”之路，这条坎坷艰难的道路上，我们看到唐海顺有着常人没有的冒险精神、有着一种坚韧、有着一种大义，他是这类人的精神高地，有客家人的一份性格、一种自尊，有人格上面的坚守、一种豪情。《雪崩》《写批》《海难》这三场戏，唐海顺塑造得很丰满，很立体，他的坚守和豪情是水客精神上的总结和升华，以时代和民族的命运在个人身上为大背景，展示了中国人在这个故事中命运的悲惨，展示了他们亲人之间的那份灼热，同时也展示了架设和传递灼热的相助之心。《送批》和《归家》这两场戏，唐海顺这个人物塑造得很具象，很有血肉，切中了人类最质朴、最温情的一面，体现了尽人事、顺天意、担当和义气。同时展示了作为一个心灵温柔但很坚强的唐海顺，他身上所具有一般的水客不具备的精神，实质上是民族精神的凝练，是现在时代呼唤的担当和美德。第八场《嫁女》是高潮戏，客家人知恩图报的传统美德在此展示得淋漓尽致。当常林在美国打工赚钱当了老板，回乡为女儿举办盛大婚礼。规定酒宴排酒席时，送十两以上礼金者坐主桌，其余均坐在户外排席。顺叔因送不起重礼被安排在户外。当叶阿婆得知顺叔因送侨批遇难宁可变卖家产为乡人交付银两，舍己为人而陷入困境时，当即让儿子常林跪地谢恩，榕妹也知恩图报，真情实意认顺叔为爷爷，表示要为其侍奉终生。此刻，“债已还，一身轻”的顺叔，毅然卸下黄包车，拿起行李夹，重走梅花渡，去迎击天风海雨，迈向五洲四洋，昂首“再逐人生梦”。至此，一个有人物命运和温情的情感表达升华的具象故事，再次深深地冲击人们的心灵久久难以平复……
《天风海雨梅花渡》是一部坚持思想精深、艺术精湛、制作精良相统一的舞台精品力作。创作团队进行了大胆的突破与创新，力求呈现客家地域特色和广东汉剧的艺术魅力，在欣赏到传统汉剧美的同时也可以感受到广东汉剧的“传承不守旧，创新不离根”的理念，让更多观众能够感受到广东汉剧也是与时俱进的。在舞台表现形式上，全剧敢于创新，舞台上没有一个人是多余的，他们就是一种符号，是文学和意象的结合。舞台美术极具流动、空间的梯次感，景片用折叠的方式，形成了围屋、碉楼，在舞台上用舞美来切割每一场与每一场的衔接，使得舞台很空旷，立体呈现也表现得很灵动。造型写真写实，服装意象升华，两者回到了戏曲舞台写意性的高度。舞美服饰突显客家风情和海外特色，因为故事源于清末，又发生在客家地区，表演服饰除了采用清朝服饰设计外，还特别加入了浓厚客家服饰的元素，以展现客家风土人情，客家传统文化之美。《寻叶》《雪崩》《写批》《海难》四场戏都尝试多媒体投影技术，重现雪崩、海难等自然灾害场景，打造了一个多层面、多角度、全方位的舞台，增强现场逼真感，进一步拉近舞台与观众的距离，让观众能更加身临其境地感受到当时的氛围。在语言风格上，巧妙运用各地的方言俚语，充分展现了广东汉剧风趣幽默的一面。除了主要的中州官话外，还根据主角唐海顺（顺叔）在世界各处寻找叶常林的剧情，加入了如广府话、潮州话、闽南语等语言，体现当年四处都有华人劳工的身影，使情节生动有趣，烟火气与历史感兼具。
在音乐唱腔设计上，立足了一个广东汉剧的本体，使音乐创作和本土的音乐特色、剧种风格达到了一种很好的结合。广东汉剧作曲家钟礼俊将广东汉剧传统声腔与客家山歌、客家传统小调小曲有机融合，既接地气又流畅悦耳，更能引起观众的共鸣。剧中在和声里加入了大量现代的配器，并恰合时宜地加入了钢琴的元素，让中西方音乐巧妙融合，让故事也更加符合时代环境，给观众耳目一新的艺术享受。
《天风海雨梅花渡》演员阵容颇强，担纲重任的都是“80后”“90后”。这个团队，是一个有预见性的、伸展性的演职员队伍，在行当的保护上，在演员年龄层面上，担得起传承两个字。广东汉剧“新三代”的青年艺术人才，他们朝气蓬勃，戏路宽广，通过一段时间的日攻夜战，大胆尝试和反复揣摩，出色地完成了一个又一个鲜活的人物角色塑造任务。万瑜、黄丽华、管乐莹、洪晓瑜、邓振鹏等优秀演员，在本剧中均有不俗表演，得到了导演专家的认可，成为剧组亮点。饰演顺叔的演员万瑜，功夫扎实，挥洒自如。柚英的饰演者黄丽华，将一位温婉贤淑的客家女性演得惟妙惟肖。饰演榕妹的管乐莹是后起之秀，扮相甜美，唱功不俗。而饰演叶阿婆的洪晓瑜唱得字正腔圆bsport体育、荡气回肠，给观众留下了深刻印象……万瑜的主人公戏份很满，全剧八场戏，他场场都在。而对于导演要求以生活化的表演来呈现人物内心情感的变化，也曾让他倍感压力。导演告诉万瑜要真听真感受，也让万瑜找到了正确的方向，经过不断的尝试后，找到最佳演出状态。如何把握真情实感，自然流露地塑造人物角色，这对剧团里的演员而言都是一个极大的挑战。管乐莹排练中最大的困难是要跳脱出程式化表演，以真情实感去展现人物形象。叶常林的饰演者邓振鹏则是首次尝试现代戏，既要琢磨感情戏，也要练习现代戏的唱腔念白。洪晓瑜也曾在多个夜晚失眠，一直在回顾排练的过程，咬字是要重一点还是轻一点，才能激起人们心中最柔软的部分，都需要演员反复琢磨推敲。
大型广东汉剧《天风海雨梅花渡》是一部作为对外宣传的广东汉剧起到桥梁纽带的作用、更好地凝聚海外客家华人华侨爱国爱乡的客家人大戏。一封侨批，百年历史。一封侨批就是一个故事，一封封侨批，浸透着海外侨胞的血泪和汗水，蕴含着他们对祖国、故里和亲人的一片深情，昭示着他们对家乡、骨肉的责任感。侨胞心系家国故土、支持祖国和家乡建设的历史，在那小小的纸片中，既有血脉相连的牵挂，也有寄情桑梓的眷恋。《天风海雨梅花渡》讲述侨批的故事，下南洋的艰辛历程，工友的守望相助，顺叔一如既往地恪守诚信，以及榕妹的知恩图报，都体现了客家人的重信重义。客家人是一个行走的族群，这个戏对族群的概念做了很大的张扬，用舞台的形式呈现客家人的族群魅力以及精神追求、道德理想，这已不仅仅是在讲一个故事，更是在讲述我们客家人重信重义的精神情怀和人生价值取向。海内外客家观众一定能从客家人当年下南洋的悲壮情景感受到先辈在迁徙与奋斗中的坚韧、胆识和智慧而引起共情。
世界客都，人文梅州，文化先行。讲好客家故事，讲好梅州故事，走进大湾区、融通赣闽粤、连接海内外、传递乡情乡音，广东汉剧 《天风海雨梅花渡》为客家艺术进入大湾区交出一份不错的答卷bsport体育，也将广东汉剧之美带到五湖四海。
新征程新使命，新担当新作为。党的二十大报告擘画了宏伟蓝图，广东汉剧传承研究院将扎实推进广东汉剧在新征程中的传承和发展，创作出更多与党同声、与民同心、与时俱进的优秀舞台艺术精品。