bsport体育摘要：公元618年，大唐帝国建立以来，便是中国传统社会的极盛期，疆域辽阔，对外交往频繁，加上周边少数民族文化的冲击，唐朝服饰更加华丽精美。在这样的文化大交融的社会环境下，唐代女子服饰的品类愈加繁盛.
唐朝经济发达，物质丰富，且与周边少数民族交往密切,同时丝绸之路的开辟,以及船舶造业技术的发展使唐朝与外国的交日益密切。同时，文化也处于世界领先地位与世界许多国家的文化交流非常频繁。由长安途经新疆，与印度、波斯、地中海的商旅之间贸易络绎不绝，海路以广州为海口，途经南洋西通印度洋，直抵非洲东岸和地中海南岸诸国，万国来朝，世界各国纷纷派遣使者云集长安，也把各国的文化带到了长安，各式发型，各种妆容，争奇斗艳，正相媲美，
让人应接不暇。在款式上对异国服饰并无守旧排斥之意，而是兼收并蓄，使唐朝服在整个中国的历史最为突出，呈现出一派大唐盛世的繁荣之气，真真盛唐也。
襦裙装唐代女子服饰在整个中国的历朝历代中最为华丽多姿，此时的唐朝国土辽阔，物产资源丰富，经济文化发达，对外贸易频繁，加之外国和域外少数民族文化的影响，服饰极其艳丽华美。
在这独有的时代背景和文化氛围下，在整个中国历史上是最浓墨重彩的存在襦裙装指的是女子上身穿着短儒或衫，襦裙装在保留了传统款式和特点的情况下，对外来服饰兼容并蓄，吸取外来服饰的精华，形成了中国服装史上最经典的搭配———其上襦下裙。襦短小，裙肥长。裙至高腰，或至胸部，甚至可以在腋下，用绸带扎近，露出胸部和肩颈线条，把人物凸显得如谪仙般修长飘逸。短襦襦又称短襦，是一种衣身狭窄短小的夹衣，袖子窄小。
襦通常与长裙搭配穿着，称为上襦下裙，上襦短，长裙裙腰提的极高，至腋下，以绸带系扎于胸前。襦的领口富于变化，有圆领，方领，斜领，直领bsport体育，鸡心领等，盛唐时期有袒领，以及各种形状的对称翻折领。短襦的颜色以红，紫为流行，黄白次之。领口袖口都有纹饰，或镶拼锦绫，或金彩纹绘，或刺绣纹饰。杉杉是一种单衣，加以彩绣。最具唐朝风格的是袒胸窄袖衫，低领漏出一半胸，另有大袖衫，为盛唐宫中贵族女子喜爱。以红石榴裙最为流行。
盛唐时还流行花笼裙，百鸟裙，荷叶裙，花柳裙，珍珠裙bsport体育，翡翠裙，褶裥裙半臂短袖，或无袖的上衣，内外都可以穿，内穿时衣短，外穿是衣长，但大多及于胸腰间，有直领，斜领区别。胡服唐初期至唐中期，随着丝绸之路的开通，中原与北方游牧民族的交往越来越密切，丝绸之路上的商队越来越多，也把世界各国的文化传播到了大唐，回鹘装的特点是翻折领连衣窄袖长裙，衣身宽大，
女子着男装，袍以圆领为多，衣襟左掩，长至脚背。袍袖一般较为紧窄，穿时裹住双臂。天子百姓皆可穿，一般以颜色辨别等差。不论穿袍还是衫，都要搭配裤子，裤长至脚踝。
经济原因盛唐时期，国家统一，生活安定，各国交往密切，文化交融，因此唐朝女子的服饰更加种类繁多，形制更加开放，愈加绚丽夺目，争奇斗艳。文化原因随着各国人民往来交往，唐朝人思想开放，打破传统守旧的的桎梏。文化交流，越来越多元化的发展，胡族习俗，异国文明，宗教文化，
本土文化相互交融，兼容并蓄，唐朝人民思想开放，对女性的包容尊重前所未有，自我认同感强，唐朝人自信勇敢，在各方面都表现出极大的创造性，他们勇于接受新事物，接受外来文化，不守旧，不迂腐，他们充满朝气一派欣欣向荣之气。唐朝人以胖为美的文化，开放包容的国风，敢于展现人体美，对女性的包容与尊重，女性的社会地位得到肯定，对女性的包容在整个中国历史中都前所未有！
唐朝民风开放，文化多元，诗词画作，都流传千古，而唐朝女子服饰是具有时代特征的文化现象，是中国服装史的里程碑。这一时期的女子服饰，可谓中国服装中最为精彩的篇章，突出了大国的大气，包罗万象，海纳百川，其冠服之丰美华丽，妆饰之奇异纷繁，都令人目不暇接。它承上启下，对后世及其他国家的服装都有极大的影响，时至今日，唐朝服饰仍然为后世所钦佩，让后人借鉴，学习，发扬。将“意”与“象”进行有机结合bsport体育，保留图案的寓意美。
组合设计即图案的表达机制上，可以进行左右对称式组织法，或进行一个单位左右相互倒置形成的二方连续、四方连续等新型图案。这些新型图案可做大面积设计，达到奢华的效果。也可只作服装的点缀或局部装饰，强调“以少胜多”的减法设计，达到不同的设计效果。图案分布分析与应用湘绣图案元素在现代中式礼服上的运用较多。图案大致的总体布局为湘绣五种类型图案的混合应用。
现代中式礼服中的湘绣传统纹样，通常多与动植物题材进行组合设计，位置较自由，多设计在领边、袖边、裙边等部。动物以及历史题材图案分布形式主要是在顾客群体年龄较大时，礼服中的图案运用大面积的运用，颜色搭配选择跨度较大。顾客群体年龄较为年轻时，礼服中的图案面积偏小，颜色搭配选择跨度则小。礼服设计中的湘绣植物类应用广泛，构图形式自由灵活，可以比较方便地进行重构设计，在服装上的应用部位也相对自由。
大多分布礼服的肩上、腰部、以及侧身，还有以其他图案为主植物图案为辅的表达机制。礼服设计中的湘绣诗画题材用的很少，诗书画印为一体设计形式很少应用。为湘绣图案分布的再设计提供解决方法如下。和谐是人类生活和文化艺术创造活动中希冀的目标，这就要求设计时需要从礼服的整体上把握设计，明确现代中式礼服体现女性美的功能性。在设计中，
该纤细的部位如脖子、腰部、手臂，该丰满的部位如胸部、臀部等都需拿捏到位。细的部位可用精细的，密度小的图案分布方式。该凸显的部位则反之。此外，注意图案分布方式对脸部、腰部、臀部等人体部位有重大修饰作用。从整体上把握设计还需要图案分布均匀，不能只注重对衣前片的设计，忽略后片的设计。突显服装三维动态感的视觉享受和精神享受，削弱服装效果的平面化。在细节的处理上，女性可能天生就有某种身体比例问题，
针对这类群体时，设计时善用图案的位置，着现代中式礼服而美之。色彩的分析与应用刺绣是绘画的姐妹艺术，需要倚仗图案与色彩。湘绣绣工劈丝技术可以达到细若毫发，绣线色阶非常丰富，基本上可称“有色皆备”。本文对现代中式礼服的湘绣元素运用的进行分析，发现湘绣的用色不断变化，湘绣中华丽又饱满的色彩，为礼服设计注入本土精神和新的设计灵魂。
现代中式礼服设计选择服装和图案色彩时，需要充分考虑色彩的心理力量、服装的品牌风格、款式和现代审美等设计因素，能适应不同人群和场合。湘绣色彩在现代中式礼服中的创新应用基本方法有以下几种。现代中式礼服品牌的设计可追求张扬或淡雅的色彩观，张扬的色彩观区别于中式服装的淡雅，这种色彩风格不仅凸显礼服的活力，达到视觉醒目的效果，
而且有利于人们的心态调整，最大限度的发挥现代中式礼服的功能和作用。淡雅的色彩观则可以适合庄重的场合，也具有一定的心理表达。根据款式结构及服装细节确定服装本色与图案颜色。含有湘绣记忆的现代中式礼服一般都以款式简单大方，细节以湘绣的精细来体现。确定风格和具有“个人身份”的图案使用后，可从图案来选择服装本色，也可反向思维，确定好服装本色确定绣线颜色。色彩选择顺应色彩潮流并参考地域风情进行多样化设计。
服装与艺术不是孤立的存在，将湘绣艺术应用于现代中式礼服中，不仅可以为多层次的消费者提供丰富的选择，也可以延续湘绣的生命力，引领人们对湘绣中式礼服的探索与关注，推动湖湘文化企业的发展。本文是在总结许多学者的观点的基础上进行归纳和分析的,还需要对湘绣图案的设计方法进行不断尝试与探索，使之艺术表达语言符合时代潮流，因此，还盼在今后的学习过程中更加深入的对其研究。