bsport体育汉服毕业典礼、西湖汉服文化周、汉服婚礼……近些年来，“汉服”二字越来越多地出现在人们眼前，它是传统文化的象征，也是一群人的自我喜好在现实中的勇敢投射。
我们在对汉服抱以越来越多的认同之余，是否仍记得最初吸引人们认识汉服的“华夏复兴，汉服先行”的口号，以及这个口号背后深切的文化心理内涵？
“华夏复兴，汉服先行。始于衣冠，达于博远。”自2003年以来，汉服爱好者就被这句话语吸引。他们因汉服聚集在一起，却不仅仅拘泥于汉服，而是逐渐把视野扩宽至整个传统文化领域——和“同袍”们聚在一起，谈论情怀，也兼谈文化与使命。实际上，抛开种种民族情怀不谈，“喜欢汉服的模样”是大多数人能够在这条路上走到的最远处。
当被问及自己缘何喜欢上汉服时，大四的冯同学谈起自己初二的经历，“我当时去了百度汉服贴吧，看到一条标题为‘四川女生穿汉服上街被错认成和服烧掉’的新闻，感觉很有共情。”旁观者的无知使得穿着汉服的自由遭到了破坏，这样的“诉苦”无疑很具有煽动性。更何况，汉族在和其他少数民族的对比中，自身特色并不明显，容易导致其“存在感”不是太强。
之后的几年里，小冯常常购买汉服商家的汉服成品，穿汉服拍照、参加漫展，并在大一那年加入了自己学校的汉服社。但让她不解的是，社团成员对汉服文化似乎兴趣并不大，“有同学想知道汉服的形制问题，我就告诉她去看沈从文的《中国古代服饰研究》，但她说不想看这么理论化的书。”
确切来说，汉服属于民族服饰的一支，全称“汉民族传统服饰”，是全世界几百种民族服饰中的一种。为了与古装、戏服、影楼装相区分，汉服爱好者常常需要选择形制正确的成品购买，或是干脆自己动手制作，二者都需要对汉服理论有一定的了解，这也使得大众有了契机得以从“制作成衣”开始，慢慢了解“汉服文化”。
有兴趣，才能有探索的动力。不论是衣袂翩翩的襦裙、端庄正式的曲裾、轻便日常的褙子，都有着强烈的美感，也满足了大多数生活场景的需要。微博上#穿着汉服去旅行#的话题热度一路攀升，可见当下汉服的日常接受度越来越高。
这不仅源于当下人们较高的文化认同度，也必然与汉服本身特质有关。由于历代汉服的许多特点已不符合现代人的穿着习惯，近十年以来，汉服正渐渐地通过改制，与现代人的审美趋同。
古代富贵人家常用的是丝绸等有反光质感的布料，以呈现其身份之贵气，而平民穿的才是粗麻布衣，但现在大家反而觉得反光材质像窗帘布；同时，古代服饰的宽松度很高，若完全仿制则不符合当下人们的穿着习惯。
正如著名的汉服店“如梦霓裳”创始人月怀玉所说，汉服既然是一个服装，应该是为人在服务，而不是人把它供在台上——只有设计符合现代人审美的汉服，方为正道。
由于汉服运动的普及性强，“穿”于是成为汉服复兴以来的重点。围绕着服饰展开的讨论远比围绕文化展开的多，汉服的视觉化成分被大大激发出来，人们可以抛却服装附加的所有文化意义，仅仅单纯地欣赏它的美。
以拥有四万粉丝量的微博账号@说给汉服 为例，虽说它是为接收所有与汉服相关的心声而开设，但实际投稿中的绝大多数都只关乎汉服商家的二三事。的确，汉服穿着者中有一批对传统文化毫无兴趣的人，但他们对汉服本身的兴趣是真实的——毕竟每个人都有“审美”的权利。
可是我们不能因此而忽视汉服独特的文化内涵：当身着汉服的人们走在街头，他们的一举一动便会与更大的群体联系起来——汉服的民族性与文化性由此得以展现。只要与其他群体的标志性服饰如lolita裙、cosplay服相对比便可知，虽然它们同样承载着不同群体的审美观念，但汉服包含着宏大的传统文化背景，并且不自觉地被纳入到了主流群体的讨论范围之中。
也就是说，虽名为汉民族的传统服饰，但其所承载的民族符号意味已经越来越淡化，相反它与传统文化融合的部分则得到了更多的重视bsport体育。透过汉服，或许一部分爱好者们看见的不仅是文化本身，而是古代社会的生活风貌；但对于被商业文化浸淫的现代人而言，汉服所代表的“慢生活”，也许才是汉服超过其作为服饰本身的兴趣点——无关情怀，不谈使命，只因为喜欢，所以关于它的一切都变得异常有趣。
如今，在各种以“汉服”为主题的社团活动中，除了穿着汉服本身，其余的活动皆传承自 “传统”，如投壶射礼、花朝节踏青、赏菊品糕等等。
“在一个突飞猛进的时代，感到割裂的年轻人，不管他们自己有没有意识到，其实都倾向于寻找一些旧的、主流的价值观。”（微博@_将澜）往大里说，这种割裂就是文化焦虑感。在现代社会中，人们往往期待中华传统文化拥有一个稳定且持续的价值体系，让民众从中获得认同感。于是，对现实有着更多期许的年轻人群体找到了汉服，希冀能用一个更庞大的汉服群体来消解这种文化焦虑感。
汉服自然能承担起这样质朴的诉求，但同时这也带来了另外一个问题：汉服爱好者高举“弘扬传统文化”这一大旗，似乎成为了主流价值观的承担者，却并没有认真思考过自己与“传统”的关联，同时“传统”与自己力行推广的汉服文化渊源何在。传统文化不应仅仅作为一种“正确性”的掩护，人们的思考也不应仅仅停留在表面。
爱好者们以文化的名号宣传汉服，但文化到底是什么？对于某些人而言，也许它只是虚无的反面，并非有确定内容的实在——我们似乎并不能精准地知道汉服代表的“华夏”、“传统”、“民族”意指何物，而当汉服复兴运动如野火燎原般传播开时，我们甚至来不及思考这些问题。
一旦对这些问题停止了追问，身处汉服这一文化团体之中，谈论着“身边亲朋好友不知道的阳春白雪”——曲高和寡的自矜便开始悄悄萌芽。正如《与传统和现代对话》一文中写道，“汉服迷”们对于自身的失落感来源于一种被世俗事务的所累的无力，他们希望重新创造出新的“乌托邦”，作为精神灵魂休憩的场所，而所谓对于“传统”的仪式化的恢复，仅仅出于一种美好的想象。穿上汉服以后，似乎自己就不再是个普通的现代人，不再只是个崇尚自我，迷醉于娱乐与消费欲望的现代人，而是成为一个重视自身修养与秩序的拥有“灵魂”的人。
我们在传统生活方式中得到了快乐与满足，过节日、做点心都是回归传统和守护文化的简单易行的通路，但它本身无法让我们离传统文化更近一些。正如汉服是文化的一部分，但某种程度上当今的汉服文化只是大而泛化的感情诉求，是惺惺相惜的认同感，以及不成体系的“复兴”，绝对谈不上是文化整体层面上基于学术角度的研究。对于汉服文化的认同，更多是我们的心甘情愿——心甘情愿地归属于想象中那个美好的“共同体”。
当下一些影视剧中出现的“穿帮走样”的汉服，不需招揽便有数不尽的人们为之喋喋不休，可这其中对于文化的真实关切又有多深呢？一如汉服爱好者所关注的形制，也大多关于某一件商品，成体系的汉服研究则少之又少。
与汉服接受度越来越高的现实相对比，自沈从文《中国古代服饰研究》之后，国内成体系的服饰研究几乎是停滞的。汉服已变成了一个彰显己身与众不同的符号：如今人人皆知汉服之名，少有人真知汉服之实。而踏踏实实的文化研究，不会仅仅停留在研究服饰形制的对错本身。
早期的汉服爱好者还可以说是有一些理论性的反思，比如提出了“华夏复兴，汉服先行”口号的前汉服吧吧主@溪山琴况，就倡导一种中式学位服和奥运礼服的方案，并且因此受到了各方关注。而今之所谓“文化传承者”将情怀无限放大，给自己戴上了一顶名不副实的帽子。
当然，站在汉服复兴的普及性质上来说，情绪渲染、老调重弹才是达到目的的最佳方式，但“始于衣冠、达于博远”的诉求，无疑被简单的符号化活动（如购买汉服、加入社团）取代了。在文化割裂的现实面前，以互联网为承载的汉服复兴运动将人与传统文化的距离拉近了，却将书写在物质文化史中的精神内核抛在了身后，留在了象牙塔的故纸堆中，长久地沉寂着。
像沈从文那样“怀着不敢希望的希望、以劳动和创造把生命融入历史文化长河中”的实践者，在喧嚣的汉服运动中不会产生；反复纠结于“何为汉服”的基础问题，倒使得汉服文化永远地停留在了“介绍汉服”的第一步。更何况，我们当今所穿着的“汉服”也充满了各种各样的现代元素，反倒是那些真的在历史中出现过的式样，因为与当下审美不符，被粗暴地归类为异类甚至“古装”的范畴——毕竟“汉服”这个概念的出现不过寥寥几十载罢了。
总而言之，汉服是美的也是好的，我们对于汉服的爱与关注也是真切的。作为文化的代表，汉服提供了一种回归传统的生活方式，让现代人找到了当下生活之外的栖居地。
我们只是不希望汉服文化仅仅作为解决“文化焦虑”的手段而出现，甚至渐渐被“商品逻辑”消解成一个美丽的视觉符号。