bsport体育客家服饰作为客家人物质创造与精神创造的结晶，从其服饰的文化演变可以看出此民系的历史变迁、经济发展、审美意识以及文化认同的嬗变。关于客家服饰文化的研究早期集中在服饰基本类型与特点方面，如郭丹的客家服饰文化等。近几年大陆与台湾学者在客家服饰的外在形制研究基础上，从艺术学、社会学、历史学角度探讨其服饰文化的内涵与形成原因，如肖承光等［1］的客家服饰色彩研究、刘运娟等［2］的客家儿童服饰、客家服饰史研究、林成子［3］的六堆客家传统衣饰的探讨等。对于客家服饰研究虽然取得了较丰富的成果，但仍有许多领域未涉及，如客家传统服饰刺绣图案、客家服饰制作工艺研究等亟需深入探讨。客家民系具有保守、质朴的民风，服饰大都非常简洁朴素，颜色多为蓝、黑、灰等色，与其民风极为符合［4］。但许多客家传统服饰刺绣图案却相当精巧细致，如肚兜、结婚的习俗用品、儿童的童帽和衣饰等。客家妇女一生除了日常的工作劳动之外，用巧手慧心的针线功夫生产了许多细致精巧的作品，无论其图案构成、色彩构成还是技法都透露着客家人对生活特有的态度和崇尚精简的服饰美学特征。本文以近代客家传统服饰刺绣图案为对象，研究了其图案分类、刺绣技法、色彩与图案构成，并对其呈现出的美学特点、文化特征进行探讨。
客家传统服饰刺绣图案表现内容丰富、色彩深沉浓烈，按其表现题材可分为动植物bsport体育、几何图纹、人物、文字、生活器物等。动植物图纹是客家服饰图案中表现最为丰富的题材，既有中原传统吉祥动物四灵的龙、凤、龟、麟，表示“三多”的葫芦、桃子、石榴(多福、多寿、多子多孙)等;又有客家人迁居粤闽赣边区后与之朝夕相伴的狗、牛、蜜蜂、蝴蝶、莲花等。几何图纹包括直线纹、折线纹、弧线纹、圆圈纹、回纹、八卦纹、万字纹等。人物方面多取材于神话人物与民间传说故事，如福禄寿三星、八仙。文字大都为有吉祥寓意的福寿、励志文句或诗词。常见器物图案包括宝瓶、古钱、玉石、宝剑、扇子、文房四宝等。
2客家传统服饰刺绣图案构成与技法客家传统服饰刺绣图案是女性群体生命情感的象征，是充满女性理想色彩和吉祥美好祈愿的生存艺术，更应该称之为女红，具有众人相附、代代相传的惯例［5］。
2.1刺绣技法客家传统刺绣图案分布在服装的领口、前襟、下摆、袖口、裤脚等边缘，或者掩腹、肚兜、童帽、云肩、荷包等配饰上。早期客家妇女将刺绣的图样集结成册，或用笔将各种图案描绘在纸上或者将描绘好的图案轮廓剪下夹于书中，作为刺绣用的蓝本，这些蓝本在妇女之间相互流传，所以很多刺绣图案呈现出大同小异的模样。对收集到的客家服饰进行分析，将客家刺绣的技法分为7个系列27种针法，如表1所示。客家传统刺绣的技法吸收了广绣、苏绣、京绣等技法，通过口传身授在民间流传。如:打籽绣即为典型的京绣技法，而抢针为广绣技法，套针为苏绣技法。
2.2刺绣图案构成客家传统刺绣图案多采用边缘式、主题式与对称式。主题式是有明显的主题图案，多为较完整的单独纹样，一般面积较大，如妇女、儿童穿用的肚兜。边缘式是在衣服的领口、袖口、下摆、裤脚等部位绣上二方连续纹样的条状图案，图案构成多为简化的条状或块状，或用单独镶边表现，是客家服饰刺绣图案最常用的一种形式，如图1所示。对称式是将一左一右的图案置于服饰上，产生均衡对称的美感，这种中规中矩的构图是保守的客家人较常采用的，多用于童帽、围裙、眉勒等服饰，如图2所示。
3.1尚“俗”的审美情趣中国民间传统色彩的创意风格有2种:一种为正统之美的尚雅，另一种以民间约定俗成并带有地域、个人色彩倾向的尚俗。“雅”是皇权贵族阶层的审美追求，“俗”是平民百姓阶层的审美情趣。客家由于远离中央集权统治，图案色彩以尚俗构成审美情趣，其色彩的运用与表现大都出自对自然的模仿［5］，如葱白、桃红、湖蓝、靛青等，形象地说明了客家人的服饰刺绣图案是生活与艺术、自然与精神的复合。
3.2刺绣图案的色彩客家传统刺绣图案色彩具有浓烈煽情的对比特点，底布颜色多为蓝、黑、青、红、白，绣线个以上色彩放置在一起，通过明度、色相、纯度的不同，构成色彩的矛盾与差异，表达不同的情感内涵。客家人刺绣图案的颜色对比与汉族文明发源地的中原、西北地区有着相似的地域审美习性，采用高纯度、低明度的深色系列，不同于其生活地域的畲族刺绣色彩特征，是中原汉族色彩审美倾向的保留。
3.3刺绣图案的表达倾向中国传统刺绣图案色彩的装饰功利性是与其服务于生活的属性相关。借助色彩表现不同的情感并服务于不同的功利，是女性赋予其色彩的基本动机。如客家服饰中绝少采用红等鲜艳色彩，只在婚嫁中为了营造欢快喜庆的气氛，将刺绣底布选择纯正的红色，其余绣品都未见此颜色。在客家地区流行婴儿百日时外婆赠与童帽、肚兜等物，其中肚兜多采用百家的杂色零碎布，以贴布技法制成，既有多姿多彩的装饰效果，又有采百家长者之阳气，保佑子女长命百岁［6－7］的寓意。
4.1刺绣图案的地域特征本文所述的地域特征是相对于客家聚居地不同族群所显示出来的。客家人由中原南迁后到达粤闽赣边区，其周围还生活着福佬人、潮汕人等汉族分支及畲族等少数民族，客家人又以此为中心迁移至台湾、海外，他们之间既有族缘也有地缘联系，形成了其传统服饰图案不同的地域特征。聚居于同一区域的客家、福佬、潮汕均为汉族分支，其服饰图案表现内容多取材于汉民族民间传统吉祥图案，巧妙地运用人物、花鸟、动物、文字等，以神话传说、民间故事为题材，通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法创造出图形与吉祥寓意完美结合的美术样式。在服饰刺绣图案色彩运用上，客家人偏爱朴素的黑、青、蓝等色，福佬人、潮汕人等多爱粉蓝、粉绿、粉紫等，前者用高纯度、低明度的深色系列顺应山区的寒冷气候，后者用低纯度、高明度的浅色系列顺应温湿润的气候，另外一个原因也可能是福佬人、潮汕人生活多富足，较少参加户外劳动，与生活在山区的客家妇女比较，色彩隐约表现出“色有别”的贵贱、高低、贫富之分，是贵贱的社会理法意识在色彩运用中的体现［8］。混杂而居的客家人与畲族服饰图案呈现不同的审美倾向。从表现内容上，二者都有中国传统吉祥图案的运用，如对凤凰这一题材的表达，客家的凤凰雍容华丽，具有百鸟之王的富贵气质，而畲族的凤凰简单明快。这说明畲族在吸收汉民族吉祥图案时，是依据本民族的文化传统和审美情趣加以积极改造［9］。从刺绣技法上，客家人擅长齐针或回针绣小面积色块，而畲族人喜用钉针勾勒纹样轮廓，辅以各种装饰针营造强烈的装饰效果。
4.2刺绣图案的中原汉民族传统审美倾向客家作为南迁汉人，一直以中原望族后裔为荣，保持了汉族特有的传统审美观。客家服饰刺绣图案表现了中国民间传统吉祥图案的文化积淀，儒家、道家以及民间思想都对其产生了深刻的影响［10］。如儒家中的伦理孝道、入世思想在服饰图案中都有反映，儒家孝道在传统意义上将宗族繁衍的延续放在首位，所以大量衣饰图案上充斥着送子的意味，如“观音送子”、莲花和娃娃组合的“连生贵子”、多子多孙的石榴等。而道家思想在衣饰刺绣图案上的表现多为人物，如客家童帽上的八仙图，就是长辈借神仙表达祝福心意的。客家人是一个感情表现内敛含蓄的族群，常借由许多图案来表达个人的期望和欲求。在客家服饰刺绣图案中常采用含蓄、象征的艺术表达方式，大量地运用此物比彼物、谐音、联想等手法表达内心的企盼。例如将乌龟、鹿、喜鹊和寿字组合在一起取其“福禄寿喜”之意，是谐音与象征手法的结合运用。
正如丹纳在《艺术哲学》中所提出的，种族、环境、时代三大因素构成艺术的基本动因，客家传统服饰刺绣图案文化特征的形成正是客家人生活的自然环境、社会环境和风俗习惯和精神气候相互影响的结果，既保留了中原汉民族的传统审美倾向，又呈现出明显的地域特色。客家传统服饰图案作为其民族精神的外化，虽然不诉诸文字，但一样清晰可见。